Megjelent Moby 23. stúdióalbuma, a Future Quiet a BMG gondozásában.
A lemez új fejezetet nyit az elektronikus zene egyik legmeghatározóbb alkotójának pályáján: letisztult, meditatív hangvételével a csend és az elmélyülés erejét állítja középpontba. Az albumról a Mott St 1992 című dal is napvilágot látott, amely érzékenyen jelzi az új korszak irányát. A tizennégy tételes anyag a zongoraminimalizmus, az atmoszferikus ambient hangképek és finoman építkező textúrák révén a hiperkapcsolt modern világ és az emberi belső nyugalom iránti vágy feszültségét vizsgálja.
A brit The Sun kritikája szerint a Future Quiet „a szorongás tökéletes ellenszere… csodálatos”, ami pontosan megragadja a lemez egyik legfontosabb karakterét: azt a visszafogott, mégis mélyen ható zenei teret, amelyben a hallgató megpihenhet.
Moby több mint három évtizedes pályafutása során folyamatosan képes volt megújulni, miközben alapjaiban formálta és újradefiniálta az elektronikus zene nyelvét. A Future Quiet nem harsány állítás, hanem csendes, átgondolt reflexió — egy érett alkotó személyes és művészi számvetése. Az album február végén látott napvilágot.
Egy album a csend erejéről – Moby meditatív fordulata
„A Future Quiet – nem meglepő módon – csendes album. Szeretem a monumentalitást és a hangerőt, de ahogy a világ egyre zajosabb és kaotikusabb, egyre inkább szükségem van a csendre, mint menedékre. A lemez írása és felvétele számomra is menedék volt, és remélem, hogy a hallgatóknak is az lesz” – mondja Moby.
Az album nyitódala, a When It’s Cold I’d Like To Die új, nagyzenekari átdolgozásban hallható Jacob Lusk (Gabriels) közreműködésével. Az 1995-ben, az Everything Is Wrong című lemezen megjelent dal a Stranger Things sorozat révén új nemzetközi közönséghez jutott el, Moby legstreameltebb felvételévé vált, és a TikTokon is virálissá lett. Sok fiatal számára a 2026-os turné lesz az első alkalom, hogy élőben hallhatja a művészt – így a dal nemcsak újra felfedezett klasszikus, hanem generációk közötti híd is. A szerzemény várhatóan a koncertsorozat egyik érzelmi csúcspontja lesz.
„Évente több százmillió emberhez jut el – ami egyszerre csodálatos és meglepő, különösen annak fényében, hogy eredetileg dob és basszus nélküli, kislemezként sosem kiadott dal volt” – teszi hozzá Moby.
Ikonikus életmű és nagyszabású visszatérés
Több mint harmincéves pályafutása során Moby az elektronikus zene egyik legmeghatározóbb alakjává vált. A többszörös platinalemezes, díjnyertes előadó 1991-es Go című kislemeze – amelyet a Rolling Stone minden idők legjobb felvételei közé sorolt – óta több mint 20 millió albumot adott el világszerte. Úttörő szemlélete generációk producereire és zeneszerzőire hatott.
Producerként és remixerként olyan, egymástól merőben eltérő előadókkal dolgozott együtt, mint David Bowie, a Public Enemy, Ozzy Osbourne, a Beastie Boys vagy a Daft Punk.
A legismertebb Moby-dalok élőben – nagyszabású európai turné
Az elektronikus zene ikonikus alakja a lemez megjelenésével egy időben nagyszabású koncertkörútját is bejelentette: áprilisban visszatér a Coachella színpadára, majd több mint egy évtizede legnagyobb európai turnéjára indul. A 2026 nyarára meghirdetett, 28 állomásos sorozat iránt már most hatalmas az érdeklődés, több dátum rövid idő alatt teltházassá vált.
A koncertsorozaton a közönség Moby legismertebb, ikonikus dalait hallhatja élőben, amelyek több mint három évtizede formálják az elektronikus zene arculatát – augusztus 1-jén pedig a Budapest Parkban is felcsendülnek a meghatározó slágerek.
Website | Facebook | Instagram |